在辽宁省美术家协会成立五十周年的纪念画展上，人们看到王易霓女士的国画作品《事事清白》，大家的眼睛为之一亮。虽说这是个不算新的命题，但作品中率真的笔墨，精巧的造型与和雅的气息给人留下深刻的印象。正如著名国画家冯大中先生在王易霓的一幅作品中题跋所言：“易霓所作斯图清奇古艳，格高典雅，余不禁刮目而惊也。”许多业内同道均有同感。

　　世上没有无因之果，王易霓能使大家有一洗凡马之慨，与她的身世有很大关系。她早年毕业于鲁迅美术学院，年轻时即打下良好的绘画基础。加之她生于书画世家，父亲是辽宁省老一辈著名书画家，新中国成立后，一直处在辽宁美术界的领导岗位，辽宁省许多有成就的画家都曾得到他的关怀培养。聪慧好学的王易霓在这样的环境中自然会潜移默化，为她今日的成功奠定了重要的前提。王易霓从鲁美毕业后，有过较为丰富的社会阅历，后来又从事过美术出版工作。由于出版业务的需要，她接触到古今许多大画家的优秀作品，日积月累中提高了自己的鉴赏修养，从而建立起成熟并独到的审美判断。今天我们看到王易霓品高格逸，正是因为她师承八大山人、白石诸家之画理，化在自己的创作当中。她的作品体现出自我之真趣，在自闲自在的艺术表现中透发着散淡之逸气，清雅之内美，人品与画品达到了和谐统一。表现的内容虽是自然之中一花一草，却展现了她对自然生命的眷恋——由“小生命”感悟大宇宙的人生艺术情怀。这与中国传统文化精神是一脉相承的。

　　清代著名画家恽南田曾有言：“书无点画，不可以言书，画无点墨，不可以言画。”王易霓悟出了这个道理，她的作品中非常重视传统的“笔墨”，在“笔墨”中她洞悉了中国画的内涵之美。“笔墨”是中国文化特有的现象，它有其自身的文化土壤及根基，只有在文化的传承与发展中它才能焕发出新的光彩。王易霓通过“笔墨”的艺术实践证明了，她是在中国传统文化系统中不断研究、探索，并在不断的艺术追求中感悟并体现她的人生与艺术价值。这是十分可贵的。上世纪八九十年代以来，国画界“新潮”迭起，各种“特技”竞相施展，王易霓却为自己选择了一条孤寂而艰难的道路。在繁忙的美协组织工作之余，她抓紧一切业余时间勤奋挥毫，常至子时。静夜清灯，万家入梦，她却凝神作画，乐此不疲。

　　在石涛“一画”精神感悟下，王易霓从自己的创作中寻求新的格调与韵律美。她的作品画面没有杂乱的笔墨堆砌，而是尽可能地追求贯通全局的气韵，如《稻香时节》、《藤荫下》及《园中情趣》等等。这些作品仿佛是对石涛的“自一以分万，自万以治一，化一而成氤氲，天下之能事毕矣”的生动解读。王易霓就是在这种心态和境界中，一点一滴，不疾不徐，扎扎实实地作画从艺。

　　艺术家们常说，中国画创作有三个原则要遵循：一是传统，一是生活，再是修养，三者的完美统一，是成就艺术家的根基，也是鉴识艺术作品格调与境界高下的重要标志。希望王易霓在这三方面能进一步拓展与升华，使自己的艺术语言更为丰富，更多变化。画家在中年，正是全速前行之际，检视一番从前走过的路，知来龙，明去脉，更会行之久远。天道酬勤，相信她一定能创作出更多优秀画作。

　　（本文作者系著名花鸟画家、鲁迅美术学院特聘教授）